ALUMBRA: Hola Joselu, ¿Qué te gustaría investigar dentro el programa "Alumbra"? JOSELU LÓPEZ: Me gustaría investigar acerca del folclore de la tierra donde nací; su música, su movimiento y su forma de sentir. Crear un mi propio lenguaje a partir de mis raíces que me permita identificarme para conectar con el otro desde mi esencia. Utilizar la otredad para redescubrir de donde vengo. Utilizar la música como vehículo para conseguir llegar hasta donde no llegan las palabras. Donde acaban las palabras empieza la música. Confrontar con una mirada anterior y llegar a acuerdos para encontrar los puntos en común y a partir de ahí continuar la trenza de esparto. En este viaje de descubrimiento, mi objetivo es forjar un nuevo código, arraigado en mis raíces culturales, que me permita establecer conexiones auténticas y significativas con los demás desde lo más íntimo de mi ser. En este proceso aspiro a limpiar mi mirada de prejuicios y limitaciones, abrazando la diversidad cultural como fuente de enriquecimiento y aprendizaje. Deseo utilizar la nueva herramienta comunicativa que mis ancestros me legaron, como una herencia invaluable que no solo me pertenece a mí, sino que también es un legado colectivo que nos invita a todos a explorar, celebrar y compartir. La música se revela como un vehículo poderoso en este propósito de conexión y comprensión. A través de sus notas y ritmos, lograr conectar a un nivel más allá de lo intelectual. En el silencio de la melodía, en el susurro de la armonía, encontramos un espacio de encuentro y entendimiento que trasciende las limitaciones del discurso verbal. Asi que creo que mi búsqueda del folclore no solo es un acto de exploración personal, sino también un acto de conexión humana y cultural. A través de este viaje, espero no solo encontrarme a mí mismo; sino también encontrar puntos de encuentro y entendimiento con los demás, tejiendo así una red de relaciones auténticas y significativas que trasciendan las fronteras de lo individual y nos conecten como seres humanos en un tejido común de diversidad y unidad. EQUIPO DE ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? JOSELU LÓPEZ: Porque me brinda la oportunidad de trabajar en un ambiente rural colaborativo y enriquecedor, donde puedo aprender de otros artistas y compartir mis propias experiencias. Porque me permite explorar nuevas técnicas y enfoques creativos, y me desafía a salir de mi zona de confort y a superar mis límites. Porque creo que esta residencia me ayudará a crecer como artista y a desarrollar mi proyecto de una manera más sólida. Siento que es el momento adecuado para embarcarme en esta experiencia y confío en el proceso de lo que emergerá durante este tiempo. EQUIPO ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? JOSELU LÓPEZ: Mi último trabajo ha sido en el musical off "Atrapadas en la ofi", el cual hemos representado en el Teatro Lara de Madrid y en gira por España. Este musical, que se estrenó en Argentina hace siete años, está escrito para cuatro actores cuyos personajes se quedan encerrados en la oficina justo antes del fin de semana. El argumento de la obra explora cómo las personas pueden trabajar en un mismo espacio sin realmente conocerse. La producción corre a cargo de "La Coja Producciones", dirigida por Emma de Martino y Sara Pérez. EQUIPO ALUMBRA: Oye y , ¿Cuáles son tus referentes artísticos? JOSELU LÓPEZ: Pues me encuentro en proceso de investigación para este proyecto. EQUIPO ALUMBRA: Y para terminar nos podrias compartir una recomendación: Una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. JOSELU LÓPEZ: “El yesero silbador” de Christian Bobin.

EQUIPO ALUMBRA: ¡Hola Julio! ¿Nos puedes contar que te gustaría investigar en el programa "Alumbra"? JULIO RUIZ: En este momento me interesa lo que está alrededor de una mesa familiar. Y lo que hoy me obsesiona es La familia. Un proceso de creación ¿innovador? hasta la fecha a través del flamenco, la danza, la palabra y la performance, para así desromantizar el cliché que une a través de la sangre a este grupo de personas. Resquebrajar los entresijos que eso conlleva y reafirmar la existencia de vacío que existe en nosotros. Un trabajo de investigación con un principal objetivo: el proceso. Seguir en la búsqueda de un lenguaje lo más personal y orgánico posible. Restablecer valores, pensamientos, sensaciones y sentimientos que hasta ahora no había sido capaz de cuestionarme con profundidad. Un juego que cabalgue entre la ficción y la realidad. EQUIPO ALUMBRA: ¿Por qué crees que el medio rural y un programa como "Alumbra" puede ayudarte? JULIO RUIZ: Castilla La Mancha, un lugar bañado por este imaginario católico en el que encuentro varias similitudes con Andalucía, ¿qué diferencia puede haber entre la Virgen del Rocío y Nuestra Señora de las Cortes en Alcaraz? Todos somos peregrinos de una misma familia, todos necesitamos eso, pertenecer. El poder trabajar en dicha residencia, lo hace una oportunidad única y aúna gran parte de todos estos requerimientos que por desgracia las nuevas generaciones no tenemos al alcance con facilidad. Compartir con otras artistas de otras disciplinas, experimentar desde lo rural mis inquietudes: ¿Qué pasa alrededor de una mesa? EQUIPO DE ALUMBRA: ¿Nos puedes hablar de tu último trabajo? JULIO RUIZ: Mi última creación ha sido Tocar a un hombre, un dúo con el bailarín contemporáneo Javier De La Asunción que explora los lenguajes del tacto, la sensación y el sentimiento. Esta performance busca reafirmar las identidades de los bailarines a través de la piel del otro. Un viaje de descubrimiento y se pregunta qué se siente en el cuerpo cuando se lo toca. ¿Cómo reacciona la piel al contacto con otra piel? Este espectáculo ha estado en teatros nacionales e internacionales como Sadlers Wells de Londres, Teatro Fernán Gómez de Madrid, entre otros… en la actualidad sigue en gira. EQUIPO ALUMBRA: Y ¿Cuales son tus referentes artísticos? JULIO RUIZ: Rocío Molina, Paolo Sorrentino, Angélica Liddell, Dimitris Papaioannou, entre otras. EQUIPO ALUMBRA: Y para terminar, una recomendación: una canción, una peli, un libro, un lugar...o todo. JULIO RUIZ: La Gran belleza de Paolo Sorrentino (película), El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes de Tatiana Tibuleac (libro) y Sonar por bulerías de Yerai Cortés (canción)

Lorenzo Galgó nace en 2002, después de la entrada del euro, su infancia coincidió durante la crisis del 2008 y su dieciocho cumpleaños con el Covid. Crece en Valdepeñas, pueblo de unos 30.000 habitantes y de 487 kilómetros cuadrados de extensión. Es un lugar seco y llano con un horizonte presente. Su trabajo es fruto de una insalvable distancia entre el hecho y el dicho. Aquello que pasa en la vida y como se captura esto en las redes de significiación y sus posibles materializaciones amorosas. Tras graduarse en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de País Vasco, trabaja en las hibridaciones entre el rol del artista y del comisario. Su trabajo ha recibido becas como la Beca de Comisariado de Can Felipa Art (2024) y la Beca de comisariado de Bilboarte (2024), la Beca de investigación de Sublime Metabólico de Medialab Matadero junto a la comisaria Maria Morata y participó de la segunda edición de la Escuela de Invierno en el Centro Cultural Condeduque bajo la dirección de La Tristura (2022). Cursó una residencia en La Casa Encendida Radio bajo la invitación del Instituto de Estudios Postnaturales en 2021.

Ciudadano del mundo accidentalmente nacido en China. Es artista multidisciplinar. Se formó en la Universidad de Granada, donde cursó un Máster en Estudios Literarios y Teatrales, así como otro en Producción e Investigación en Arte. En 2023, recibió una beca para la residencia artística de Alraso y ganó el premio del Programa de Creación de las Artes Escénicas de la Universidad de Granada. También ha actuado en el escenario del XXI Festival de Teatro de dicha universidad. Sus performances han participado en el VI y el VII Congreso de Arte en Acción y Performance de la Universidad Complutense de Madrid (2023-2024) así como en festivales de arte como el I Luciérnaga de Córdoba (2023) y el I Encuentro Lateral de Granada (2024). Durante su residencia artística en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores, Zhenxiang desarrolla un proyecto que fusiona la IA, el audiovisual y el arte de los movimientos para explorar la creación artística en el contexto tecnológico de hoy en día. Últimamente ha terminado la residencia en la Baltasara Casa Museo de Antonio Gala con un proyecto instalativo pero a la vez escénico integrando el entorno natural en la loma del Alhaurín el Grande.

Soy natural de la Manchuela, y toda mi carrera artística se ha desarrollado dentro de las provincias de Cuenca y Albacete. Empecé desde pequeña a interesarme por formas de expresión artística y todo ello se fue fomentando con los años, gracias al apoyo y la inspiración de mi familia, hasta que decidí, movida por el interés hacia la imagen visual, estudiar Bellas Artes desde una mirada a lo contemporáneo, abierta al panorama actual. En mi crecimiento como artista destaco un proceso muy bonito, donde grandes amigas y artistas me han influenciado y con las que tengo la suerte de seguir conviviendo y trabajando. En estos años he podido expandir mi lenguaje hacia otras disciplinas y, sobre todo, trabajar entorno al arte conceptual. Actualmente me encuentro obrando desde lo rural y lo disidente, desde los procesos, desde lo cotidiano, desde el recuerdo.

Artista plástico y conceptual nacido el 12 de septiembre de 1996 en Pozoblanco. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en el 2018, y en Diseño de Protésica y Escultura de Cine por la Universidad de Artes de Londres (UAL) en 2022 tras una estancia de 4 años en el extranjero. Poseedor del título de Máster en Arte: Idea y Producción por la Universidad de Sevilla en 2023 y actualmente cursando el programa de Doctorado en Arte y Patrimonio de la Universidad de Sevilla. Co-fundador y organizador de la plataforma cultural y colectivo artístico Niplataniforma, basado en la difusión del arte emergente y la necesidad de espacios de trabajo colectivo para el artista. Participante en exposiciones y conferencias internacionales como artista e investigador, tales como AIFA 2021 y 2022 en Luxemburgo y Ars Electrónica 2023 en Linz, así como otras a nivel nacional.  La investigación personal del artista está estrechamente ligada al cuerpo, la carne, la identidad, la tecnología y el entorno; centrándose en la relación entre estos conceptos y en el estudio de nuevos materiales y representaciones para su representación en el campo plástico, instalativo y audiovisual. Profundamente interesado en la anatomía, la antropología, lo virtual y lo matérico, su investigación busca crear relaciones estrechas entre obra, espectador y entorno. La piel y la carnalidad humana es usada como catalizador objetual, presentando nuevas experiencias de carácter híbrido entre lo sublime y lo casi monstruoso en las que el individuo es empujado a reflexionar sobre sí mismo y lo que le rodea. Conceptos como la transformación , la identidad individual y colectiva, el paisaje social, así como la muda y el desprendimiento son motores de creación para la obra, los cuales se ven reflejados en todo tipo de piezas de carácter gráfico e instalativo en las que mezclan todo tipo de disciplinas tanto analógicas como tecnológicas.

Nacido en 1993 en la antigua Nossa Senhora do Desterro , actualmente Florianópolis, una isla en el sur de Brasil colonizada por portugueses expulsados de su patria. El destierro que ha marcado su ciudad de manera tan profunda es parte de su imaginario, permeando sus vivencias a los dos lados del Atlántico. Su obra profundiza en la idea de desplazamiento para pensar en los límites históricos construidos sobre la realidad y en las fricciones entre territorios encontrados. Le interesa el uso del metalenguaje como recurso visual y recuperar la tradición narrativa de los textiles y sus conexiones con el poder para subvertir los discursos en torno al capitalismo globalizador.  Graduado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y estudios en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid) y Derecho (Universidade Federal de Santa Catarina). Ha obtenido la Beca de Residencia Artística Hypertextile de Córtex Frontal (2024), participado en el XIV Encontro de Artistas Novos en Gaías Cidade da Cultura (2024), la Beca Erasmus + en el Studio Orta, París (2024), la Beca de Residencia Artística de la Fundación Antonio Gala (2023), la Beca de Residencia de Creación e Investigación Artística del Museo de la Universidad de Alicante (2023), el accésit en la III Bienal de Artes Visuales Pluri-Identitats (2023), la Beca Santander de Fomento a la Empleabilidad en el Institut Valencià d’Art Modern (2022) y la Beca de Residencia Artística Anstrengung/Effort en la Akademie für Suffizienz (2020).

María Esteve (Valencia, 1998) centra su investigación en la experimentación del concepto de paisaje, abordando la añoranza de la Naturaleza desde una perspectiva personal e íntima. A través de su exploración y experimentación en el territorio, transmite emociones y vivencias sinceras. Su producción artística se nutre de los paisajes que ha recorrido y con los que se ha vinculado, utilizando el entorno como taller y el acto de caminar como recurso creativo. Emplea la técnica del frottage  para registrar la historia del lugar y suele involucrar a los habitantes locales en su proceso creativo. Desde pequeña, ha cultivado una conexión con la Naturaleza, acumulando recuerdos en las orillas de ríos y pintando paisajes del natural. Se especializó en Artes Plásticas y Danza Contemporánea (2016), y estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de Valencia (2016-2020), con un intercambio en L’Accademia di Belle Arti di Bologna (2019). Posteriormente, cursó un Máster en Producción Artística en la misma universidad, realizando un intercambio en la École Supérieure d’Art de La Réunion (2023), donde profundizó en prácticas vinculadas al Land Art. Ha desarrollado su investigación en diversas estancias y muestras, como Paisajes del deterioro, XXV Mostra Art Públic, Camprovinarte, Desadarve, XXVII Premi de Pintura Ciutat d’Algemesí, y PAMPAM22! . Ha recibido varios reconocimientos, como el primer premio del jurado y del público en el IV Certamen de Arte Efímero de Tudela,  una mención honorífica en el Premio Ibercaja de Pintura Joven de Zaragoza , y diversas becas, entre ellas la Beca Pedro Marco de la Facultat de Belles Arts de Valencia y Cultura Resident del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Aunque nacida en Argamasilla de Calatrava, Ciudad Real, mi infancia y adolescencia transcurren entre Puertollano y Valdepeñas. Fue con motivo del inicio de mis estudios universitarios en Bellas Artes cuando me traslado a Madrid, ciudad en la que resido desde hace siete años. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, mi interés por la cerámica comienza durante mis primeros años universitarios. Atraída por el mundo funcional de los objetos entablaría relación con Virgilio, el alfarero artesano de mi pueblo. De este primer encuentro surgiría una fascinación por los saberes y conocimientos artesanos ligados a la técnica cerámica, material plástico y expresivo sobre el que he basado mi principal obra artística. Una obra artística que se ve reforzada con los estudios en Cerámica Artística de la Escuela de Arte Francisco Alcántara, estudios en los que recientemente he titulado. En la actualidad compagino mi producción artística con una labor educativa divulgando y aproximando la cerámica en institutos y centros culturales. He participado en diversas exposiciones colectivas de dibujo y escultura, destacando mi participación con obra cerámica en la exposición Nosotros (2022) de la Galería Verónica del Hoyo y Colino, Madrid, o la reciente selección en el Concurso Internacional de Pieza Única Cerámica N.A.C.E. , Navarrete (2024).

Se forma en el Conservatorio Profesional de Danza de Albacete “José Antonio Ruiz” en la especialidad de danza española (2012-2020), actualmente continúa los estudios superiores en la especialidad de Coreografía de la Danza Española en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid “María de Ávila”. Desde su llegada a Madrid ha buscado seguir formándose en todas las disciplinas de la danza española, así como en danza contemporánea. También se ha interesado por hacer formaciones en distintas disciplinas sobre la creación artística. En su búsqueda trata de encontrarse como artista y como persona. En este proceso ha ido fluctuando entre diversas formas, dudas y preguntas, donde se ha encontrado en la investigación de un cuerpo que se mueve desde la danza española, pero en el que la expresión corporal va por encima de una técnica o estilo, buscando siempre la honestidad, lo que considera muy importante a la hora de ver una obra artística.

Natural de Hellín, Albacete. Licenciado en interpretación musical en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Se ha formado como cantante con Felipe Forastiere, José Masegosa y Mamen Márquez. Entre las producciones de teatro musical donde ha participado en la capital destacan los musicales compuestos por Iván Macías “El tiempo entre costuras” y “La historia Interminable” dirigidos por Federico Barrios; “Billy Elliot” de SOM produce; “El jovencito Frankenstein” dirigido por Esteve Ferrer y “Las nueve y cuarenta y tres” por el que estuvo nominado a los premios BroadwayWorld Spain 2016 como mejor actor de reparto. También ha trabajado para el Teatro de la Zarzuela en la versión actualizada de Guillem Clua de “La Revoltosa”, bajo la dirección de José Luis Arellano; en la adaptación de “¡24 horas mintiendo!” de Alfredo Sanzol, dirigido por Jesús Castejón; en la versión libre de Nando López de “Agua, azucarillos y aguardiente” cuya directora fue Amelia Ochandiano y en “La del manojo de rosas” dirigido por Emilio Sagi. En 2022, protagonizó “The Troublemaker. Revoltosa” bajo la dirección de José Luis Arellano y David Peralto en el Teatro Hispano Gala de Washington D.C. Actualmente, se encuentra de gira por España y en el Teatro Lara de Madrid con el musical “Atrapadas en la ofi” de La coja producciones.

Nací y crecí en Miguelturra, un pueblo cercano a la capital de la provincia de Ciudad Real, donde fui criada por mi abuela y mi madre. A los 18 años emigré a Granada para estudiar Bellas Artes, lo que siempre había sido una ilusión para mí, y donde sigo hoy en día. Trabajo principalmente con tejidos, he trasladado este mismo material a diferentes soportes, fruto de una investigación por conocer los comportamientos de este y poder sacarle el mayor partido posible. El arte para mi es una forma de terapia, un medio por el cual expresar lo que, de otro modo, es difícil exteriorizar, de volver a la niñez, cuando las mujeres de mi casa nos reuníamos para las “labores”. Trabajo mayormente con la creación de personajes en tela, estos ponen de manifiesto miedos, sensaciones y realidades que me han o me siguen invadiendo. Recuerdo cuando aún era una niña, mi madre, mi pilar fundamental durante mi infancia, cayó en una depresión fruto de una situación de maltrato. Y recuerdo también que, fue durante esa época cuando más cosí, todas las tardes hacía algún muñeco, con botones por ojos, para regalárselo a mi madre, con la esperanza de que eso la animase. Hago todas mis obras a mano, elijo el material, hago un estudio de la forma y posteriormente un patronado que me ayuda con el proceso del corte de la tela, la cual coso a mano o máquina. Es en este proceso donde se encuentra ese componente “terapéutico”, en la realización de una acción repetitiva y mecánica como es la costura. A lo largo de mi corta carrera como artista textil, he sido cuestionada en numerosas ocasiones, poniendo en duda mi obra y su cabida dentro del mundo del arte, tachándolo de artesanía como si eso fuera algo negativo.